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亚博app安全有保障:电影《鸟人》观后感.doc 9页

2021-04-02 08:09:06 来源:【jake】 作者:-=Jake=- 176
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电影《鸟人》观后感 01 看过黑泽明的《生之欲》,你会觉得人生最可怕的是没有存在感,而看过《鸟人》之后,你才知道人生最可怕的是在获得无上的存在感后,终究回归平庸的可有可无。在还没有咽下人生最后一口气之前,你将终日在过去的辉煌和现实的冷酷中,反复挣扎,自我折磨,这就是鸟人的真实写照。 鸟人是不幸的,人到中年,事业滑坡,人生的巨大落差已经让他品尝够了失意,却连一个栖息的家都没有,面对离他而去的妻子和始终游走于社会边缘的女儿鸭脖娱乐 ,他感到有心无力,只能任由放逐,一如他无法挽回的演绎事业。鸟人又是骄傲的,他不会在犄角旮旯里舔砥伤口,更不会在人前示弱哭泣,他选择战斗爱游戏app ,选择抗争,赌上自己所有的家当,投入一部全新的舞台剧,打算放手一搏。 整个影片秉承了鸟人的骄傲品质,尽管在叙述一个悲伤的故事,却拒绝流露半点可怜与悲切之态。紧凑到令人窒息的鼓点,出现在每一次意志燃烧的时刻,貌似象征着发愤图强,却总让人感到强烈的逼迫感,连绵的长镜头,在狭窄的后台通道里,左转右拐,视觉的流畅无阻,无法掩盖呼吸急促后的窒息来袭......这一切,都是因不愿向现实低头的后果,你越反抗,越能感受到绝望的气息。 我这一生见过许多陷入绝望的人,有的在认清现实之后,选择直面惨淡,而有的却在无法接受现实之后,沉沦于妄念与幻觉中,鸟人就是后者。

每每意志受到现实挑衅时,鸟人就会展现出惊人的“超能力”,隔空移动花瓶、隔空旋转烟盒,还有那以“正能量”自居的絮叨耳语,种种超现实主义的表现手法,都在暗示着一个精神逐步扭曲与瓦解的鸟人,只有他那喃喃自语,还在顽强的展示着冰冷的现实:那个小丑没有你一半的天分,却穿着一身铁皮大赚特赚! 然而幻觉并非密不透风的,它时时都会被现实戳破,一次又一次。当鸟人使出浑身解数,都无法重获公众的关注时,那个叫迈克的混蛋男演员,却凭借在舞台上勃起的阴茎,夺得了第二天报纸的头版;当鸟人如何态度谦卑,都没能博得剧评人的好感时,他赤裸上体电影鸟人观后感,身着内裤在大街上疾走的视频,却意外获得了大量点阅;当鸟人拿出赌上全部家当的诚意,都没有得到业内认可时,他在舞台上用真枪崩掉了自己鼻子的举动,却让他的舞台剧成功了...... 当报纸用头条来报道他那鼻子里溅出的几滴血,而不是其呕心沥血的表演时,足以让他明白,自己的所有挣扎都是徒劳,被大众抛弃的不仅仅是鸟人电影鸟人观后感,还有鸟人所代表的时代,“这不再是九十年代了。”朋友善意的提醒犹然在耳。浮躁的当下,没有人真正关注表演艺术,只有各种无下限的哗众取众,而作为一个没有脸书、没有推特、没有博客的中年人,鸟人其实早就已经自绝于这个时代,但他却执意要被这个时代接纳,这正是整个悲剧的源头。

鸟人成功了,他重新回到了大众视野中,鸟人失败了,他丢失了作为一个演员最后的尊严!鸟人自杀了,他不接受失败,也不愿意妥协,死变成了唯一的出路,但起码他走出了幻觉,十分清醒地跳了下去,而不是真的觉得自己是只会飞翔的鸟。 燃烧的火球在天际划出一道亮眼的弧线,冉冉坠落,这也许是一个快速消亡的生命,并将在着地时摔的粉身碎骨,但那又如何,起码它照亮了整个夜空华体会官网 ,也照亮了女儿阴郁的脸庞。鸟人曾在舞台上嘶吼道:“现在我每分钟都想成为其他人,而不是我自己。”但这一次,他死的很自我。 02 2014年《鸟人》获奖,年底的某天晚上看完该影片。 时隔四年再次接触到该影片,没有了当初的无聊的感觉,而是很好奇的跟随镜头来细细品尝《鸟人》。 1、 Riggan Riggan是一名过气的超级英雄扮演者,曾经扮演飞鸟侠给他带来了不少的影响力,不过他本人似乎并不领情,在拒绝出演《飞鸟侠4》后,决定改编雷蒙德?卡佛的《当我们谈论爱情的时候,我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。在Riggan的心里饰演超级英雄并不能代表自己的艺术操行,可是现实并不是那么的尽人意,Riggan担心演员,担心观众数量,担心评论家的报道以至于独处的时候还是会想到自己曾经饰演过的飞鸟侠,像是一个存在的人在和他说话,实际上就是和自己的内心在做斗争,他没有自信,他不知道他这样做会不会有好的结果。

2、 Sam Sam是Riggan的女儿爱游戏 ,我不知道Sam吸毒和她老爸拒接演出《飞鸟侠4》而把精力全部投入到戏剧上有没有关系,还是说和她老妈有关系。反正这都不是我们所需要了解的,我们知道Sam从戒毒所出来后,在幕后帮老爸的忙,父女俩似乎沟通的不多,在我印象里面,沟通过俩次,一次是Sam和她老爸争吵,一次是Riggan“裸奔”视频火遍网络。全程Sam似乎只在做一件事情,那就是让Riggan认清现实,光靠他自己是做不到他想要的。 3、 Mike Mike的介入可以说是很戏剧性了,起初是因为Riggan的一个演员被掉下来的锅砸到了而不能继续工作(不知道是不是故意的,那个镜头Riggan的眼睛向上看了一下,我觉得是Riggan借此机会辞退他把)。然后剧组介绍了Mike来,怎么说也是好莱坞当红小生,RIggan当然一口答应,在和Mike交谈一次后,点燃了Riggan的自信,可是后面Mike屡屡犯错,导致Riggan次次陷入焦虑中。Mike也就只能做这些了,起到导火线作用的还是那位评论家。 说到评论家,两次出现在酒吧,一次Mike和Riggan都在,一次只有Riggan,当红小生深知评论家发表的报道对Riggan的重要性,因此他告诫Riggan要注意。

Mike和评论员谈过一次话后,毫不客气地给出了一片负面报道,这无疑又激怒了Riggan。到最后Riggan亲自和评论家谈话,并且痛骂她一顿。经过一天的思考,决定以崩掉自己的鼻子来迎接公演最重要的时刻 好在评论家没让他失望。 该片又具有浓重的讽刺意味:超级英雄过分的热度,当代年轻人的自我沉醉,当红小生的狂妄自大,不分青红皂白地评论家但每个角色都有独特的作用,就感觉他们的存在像是一把双刃剑,在某种程度上是能够让人理解的。 该片中最具争议性的话题之一就是片尾Riggan到底跳没跳楼? 我觉得导演选择的这个手法很有趣,Sam往天上看的时候露出笑容,相信观众也不自觉地跟着露出,至少我是这样的。对于这个问题我看到一个很有趣的回答:Riggan跳了,别忘了他有精神分裂;Sam为什么笑,别忘了她吸毒。 而我的观点是:Riggan当然没跳,他赢得了掌声与尊重,他最后成功了,回到了扮演飞鸟侠的那种感觉,所以“会飞”。而Sam笑是因为看到老爸的成功感到开心。导演把人物的心理用一种夸张的表现手法去表达了而已。 时隔四年再次接触《鸟人》,令人称赞的长镜头,发人深思的情节,无疑给这个影片加分。 03 相比以往电影仅有主角视角的单线程,本片采用复合视角和多线程,力图向观众呈现一个多重因素交织的复杂的现实世界 有点像是sleep no more,不停地切换跟随的演员,看到一个复杂整体下的某个局部 其实戏如人生,通常的主角视角电影就是我们每个人通过自己的眼镜看世界的主体视角,其他电影会提供一种超然于所有人的上帝视角,而本片提供了第三种视角,即不停地在各个角色的主体视角之间来回切换,在上帝视角的超然与主体视角的专注于自己之间游离,产生了一种奇妙而有趣的效果 此外,本片的人物关系相当混乱,而且变化极快,然而不同于一般的八卦吃瓜的是,观众会对这样快速变化而且扭曲复杂的人物关系淡然处之,很轻易就能够接受,因为虽然快且复杂,但每一个细节的推进都是非常合理合乎常情的 于是乎我会想,类似sleep no more和本片的出现,会否带来一种介于电影和游戏之间的产物,玩家能够自主选择自己想看的部分,自己决定电影的走向 此外本片类似于里昂卡伐罗的《丑角》,做到了一种戏中戏的效果,演员在舞台上说的台词和他们在具体生活中所遇到的处境是如此的相似,以至于很难把演员在舞台上的感情和在生活中的感情完全区分开,从头至尾两者就彻底交织在一起了 当镜头落在纽约市老房子的路灯上时,我突然觉得,那个被各种意识形态、宣传套路、人工光环包装起来的纽约,其实并没有什么,那些只不过是人们有意附加在纽约之外的东西,拿掉那些有的没的,纽约就是一个普通的城市而已,而且不仅是纽约,太多的东西都被附加了太多毫无意义的意义 主角身边的鸟人让我想起了《海边的卡夫卡》里那个叫乌鸦的少年,都是主角心理的外部投射,一种脱离主体意识的心理暗示 主角在戏中喃喃到我一直在努力讨好别人,我理应得到别人的爱,结果在现实中,他还是为了讨好观众和剧评家而用真枪打伤了自己,不得不说这是一个自我循环的悲剧,而且剧场经理为他打伤自己从而赢得掌声和欢呼而高兴,这教人不知道该是觉得好笑还是觉得讽刺 04 《鸟人》2014年由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导,讲述了一个以及过期的电影明星,企图在百老汇上重新翻身的故事。

下面仅从视听语言上对影片进行分析。 场景:纽约百老汇圣詹姆斯剧院以及周边地区,包括剧院的化妆间、过道与楼梯、储物间、演出舞台以及剧院天台,而剧院外场景包括马路和剧院楼下的一个酒吧。布景上,这种逼仄而又拥挤的空间,为影片铺下一种紧张和烦躁的心理基调。而过道作为重要的场景,在片中反复出现,狭长的过道既是主人公争论发生的场所,也作为故事中将每一处场景连接起来的场面调度的工具华体会官网 ,同时画面上增加了景深,使场景更加真实立体。 光线运用:由于大部分时间处于室内里,全片光线主要呈现出低调高反差,也符合本片焦虑以及压抑的情感,并突出人物的内心斗争;而主人公幻想时,多用高调低反差的光线,刺眼的光线也象征着的想象世界的朦胧不真实,并与现实环境形成对比。 色彩的运用:当女演员将怀孕的消息告诉主人公时,过道处完全包裹二人的红色,而女演员的鲜红和主人公的暗红,也传达着热烈和冷淡的对比,红色塑造了第一次登场的女演员热辣的形象;另一处女儿怒斥主人公的场景,从背景到光线几乎全是暗黄色,这种与影片氛围强烈不和谐的颜色突出了父女二人缺乏交流而导致的别扭以及双方不信任感。 景别:大量的中近景以及特写镜头,以聚焦人物的内心发展,增加戏剧张力,大量的面部特写也能更好的反应复杂且细微的心理变化,同时为影片氛围制造一种紧迫感和压力感。

剪辑:剪辑部分只出现在影片结尾处,从充满超级英雄们的舞台到划过长空的流星再到海边的水母,与故事主题形成呼应,这些独立的镜头也暗含了讽刺感与悲剧意味。 音乐:大量的爵士鼓独奏,与影片风格、故事氛围以及人物情感呼应,鼓点选择了爵士乐里少有的激烈的节奏,用以突出影片人物剧烈起伏的情感。值得注意的是,影片没有把鼓乐独奏当作完全的背景音,而是把音乐作为环境音,在剧院周边安排乐手演奏,作为背景音的来源依据,增强了影片的现实感,同样的的使用也包括剧场舞台的音效。而在主人公幻想出现时,则出现了气势磅礴的交响乐,与之作为现实与幻想的对比,给人超现实的荒谬感。

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